Tag Archives: art contemporain

Art contemporain et avènement du numérique

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André Masson. 1866-1944. Paris. Chevaux attaqués par des poissons.(Strasbourg. Musée d'Art Moderne et Contemporain.)

L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Dans cette classification, (suite…)

Les expositions en marge du Festival du court à Clermont -FD

Ce vendredi le coup d'envoi du festival du court métrage est donné avec deux séances d'ouverture . Outre les nombreux films proposés , à travers un programme toujours plus riche cette semaine folle réserve une place de choix aux expositions Venez vous laisser surprendre par le monde fantastique de Chris Buzelli, artiste américain auteur de l'affiche du festival 2014 et membre du jury international en 2013. Il présente une trentaine de tirages de grande taille de ses illustrations, mais aussi l'original de l'affiche en peinture à l'huile, (suite…)

A voir dans le hall du Conseil général : les oeuvres de 15 plasticiens locaux

Dépechez vous  jusqu’au   4 mai 

Cette année, 15 plasticiens puydômois présentent leurs œuvres dans le hall René-Cassin du Conseil général. Cette sélection, fruit de la collaboration entre les services du Conseil général et des professionnels de la culture départementale … Read more »

les adeptes du pastel apprécient sa facilité d’utilisation

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les adeptes du pastel apprecient de pouvoir appliquer la couleur directement sur le support,sans medium ou préparation complexe En tant que peintre , j’apprecie de pouvoir me mettre au travail avec le pastel sans avoir de préparation à effectuer ni … Read more »

l’exposition: Un corps inattendu -FRAC -clermont -fd à voir et revoir

C'est avec plaisir que j'ai fait une seconde visite  à l'exposition ,Un corps inattendu-FRAC -évènement majeur de cette année à Clermont-ferrand. Je vous invite à relire mon  article dans ce blog consacré à cette manifestation majeure qui voit une affluence croissante d'élèves de tous niveaux . Jean-Louis Prat, commissaire de l’exposition,  invite le spectateur à construire lui-même ses compréhensions. Cette exposition, nous interpelle sur la question de la représentation du corps à travers l'histoire et particulièrement dans la période actuelle  où l'art contemporain rompt avec l'art de la  photographie .Je me suis particulièrement attardée sur les œuvres de Picasso, avec sa "femme assise" et celles de joan Miro ,. peut être parce que les tableaux présentées consacrent l'importance du dessin. Dans Femme assise, Pablo Picasso associe plusieurs points de vue. Il donne la primauté au dessin, c’est d’abord la ligne qui construit la forme. Il en est de même dans la sculpture-mât Tête de femme où, travaillant sous un éclairage violent, il accentue les contours. Le dessin se déploie ainsi dans la troisième dimension en imposant au spectateur un déplacement.(extrait du pdf:les pistes pédagogiques de l'expo) Joan Miró,  est né le 20 avril 1893 à Barcelone. Dès 1919 il est attiré par Paris, et, en 1924, il rencontre des poètes surréalistes, dont Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, animateurs de la revue Littérature, et créateurs, en 1924, du surréalisme À partir de 1945, un an après la mort de sa mère, Miró élargit son art vers la gravure, la calligraphie , la céramique  et la sculpture. L'œuvre de l'artiste devient très populaire auprès du grand public qui reconnait aisement cet artiste de part les couleurs très vives , les formes épurées  et les thèmes communs à de nombreuses représentations .exemples: theme des constellations, theme du jardin ....il est si populaire que ces thémes ont inspiré les fabricants de vaisselle : assiette,  verres , vases... Vous avez jusqu'au 26 juin pour voir et revoir cette exposition exceptionnelle

la 16 eme édition des arts en balade c’est ce week end

Les arts en balade c'est la découverte de nombreux artistes  qui ouvrent les portes de leur atelier ou domicile durant trois journées de vendredi à 13h  à dimanche au public .Cette édition est la 16 eme , et je  suis ravie à l'idée de pouvoir pousser des portes , voir, flâner, rencontrer les artistes en toute liberté . je vous invite à consacrer au moins une demi journée si non plus et découvrir en même temps la ville à pied . barraduc-mireille-atelier-K-Montferrand C'est vraiment plaisant de découvrir la création contemporaine sous toutes ses formes en allant à la rencontre des artistes .vous pourrez  les interroger sur leur démarche artistique en toute liberté et les  voir pour la plupart dans leur environnement de création . Pour les habitués, il est intéressant de   voir l’évolution des artistes et leur pratique au fil des années. Indispensable le dépliant de la manifestation qui décrit et positionne sur une carte les lieux à visiter et le nom des artistes ainsi que l'adresse exacte. Il faut saluer le dynamisme de l'association les arts en balade qui permet de manière vivante et originale d'appocher la création régionale directement par vous même vous faisant ainsi votre propre opinion , et vous donnant l'occasion de rencontres riches en émotions  garendet-dominiquatelier 24 De plus cette année , un invité d'honneur le photographe William Ropp  va présenter, et c’est une première, des travaux photos couleurs. lieu: Galerie Claire Gastaud 5, rue du Terrail Clermont-Ferrand 53 (n° d’atelier) plus d'information sur cet artiste, ici si vous préferez avoir les commentaires d' un guide,deux balades à la découverte d’une dizaine d’ateliers sont organisées le samedi et le dimanche après midi. Elles sont encadrées par un médiateur culturel. Départ prévu devant l’Office du Tourisme (place de la Victoire ) à 14 h30 horaires •    Vendredi : 14h00 / 19h00 •    Samedi 14h00 / 22h00 •    Dimanche : 10h00 – 12h00 / 14h00 – 19h00 www.artsenbalade.com

Visite de l’exposition: un corps inattendu au FRAC

Comme prévu je reviens sur l'exposition un corps inattendu -visite conseillée du mois , pour exprimer comment j'ai vécu cette visite Assurément , c'est un évènement exceptionnel à Clermont  vu les les œuvres originales de  noms prestigieux qui représentent l'art contemporain; Pablo Picasso( la femme assise),Francis Bacon, Henry Moore, Joan Miró (1893 –1983) dont la Jeune fille s’évadant, témoigne de sa démarche  par collages,assemblages d’objets hétérogènes. un élémentbotanique ou objet du quotidien peuvent de la même façon évoquer une tête. Joan Miró est un peintre, sculpteur et céramiste catalan. Attiré par la communauté artistique réunie à Montparnasse, il rencontre le mouvement Dada en 1920, sous l’influence des poètes et écrivains surréalistes il développe dès 1924 son style unique , une géographie de signes colorés et de formes poétiques en apesanteur placée sous le double signe d'une fraicheur d'invention faussement naive et de l'esprit catalan exubérant et baroque. La présence du Jeune garçon de Martial Raysse  avec les chaussures posés  directement au sol  nous surprend au détour d'un couloir Mes coups de cœur vont aux  3 artistes suivants

  • Yves Klein (1928–

1962) Paris      Portrait relief d’Arman, (PR 1) -1962 - Pigment pur et résine synthétiquesur bronze monté sur panneau recouvertde feuilles d’or - la couleur bleue caractéristique des oeuvres d'Yves Klein et  le moulage nous convient à un dialogue comme si nous nous trouvions face à un être vivant; la douceur des formes et des traits du visage nous invite à le toucher et dégage une empathie pour ce corps sans jambes

  • Alberto Giacometti(1901- 1966)   lotar 1 - 1964 -Bronze - 25,8 x 28,3x 14,9 cm - Collection particulière

l'artiste définit ainsi son cheminement : « Pour moi, une sculpture doit être la représentation d’autre chose qu’elle-même. Une sculpture ne m’intéresse vraiment que dans la mesure où elle est, pour moi, le moyen de rendre la vision que j’ai du monde extérieur…Ou, plus encore, elle n’est aujourd’hui pour moi que le moyen de connaître cette vision. A tel point que je ne sais ce que je vois qu’en travaillant. » En général  je ne suis guère impressionnée par les sculptures entières aux jambes interminables .par contre  ce qui me retiens devant ce buste sont  l'expression

et les traits du visage qui le rende formidablement humain ; on a l'impression qu'il nous suit du regard

  • Ernest Pignon-

ErnestNé en 1942; Etude pour Marie de l’incarnation (W15490) - 2008 - pierre noire, encre, acrylique sur papier120 x 100- Collection particulière - CourtesyGalerie Lelong,Paris depuis l'avènement de l'art contemporain  , on ne cesse de programmer la mort de la peinture notamment figurative .Toutefois le dessin reste la base de la construction d'un tableau ,

avant que l'expression artistique vienne se juxtaposer . j'apprécie particulièrement cet artiste qui accorde au dessin un rôle  important  avec un rendu exceptionnels des volumes par ses dégrades de gris et le jeu des lumières.

Cette exposition est une manière très enrichissante de parcourir un chemin vers la compréhension de formes d'art contemporain , variées et surprenantes ,

Peinture à l’huile , peinture acrylique;tempera.. :petit tour d’horizon

La peinture à l'huile de commerce permet de travailler dans la durée. Comme elle met longtemps à sécher, on peut effectuer des modelés délicats, que l'on peux difficilement faire avec l'acrylique. Peindre à l'huile c'est associer des pigments (couleurs), et un liant appelé médium. La peinture à l'huile offre des possibilités d'expression quasi illimitées ,et, à partir du baroque la majorité des peintres ont employé cette technique .les débutants en peinture utilisent souvent cette technique car la lenteur de séchage permet de multiples retouches .le peintre anticipe sur l'aspect final de son oeuvre et va faire des choix d'harmonies de tons :

les couleurs chaudes sont celles dont la tendance chromatique s'oriente vers le rouge,l'orange et le jaune.

les couleurs froides sont les bleus de cobalt ,et d'outremer foncés, le vert d'emeraude , la terre d'ombre naturelle et l'ocre jaune.

couleurs chaudes et couleurs froides peuvent se mélanger pour "griser" les tons , peindre des ombres ; on dit également "salir" les couleurs

l e peintre utilise couramment deux techniques:

le modelé en " pâte" avec un médium d'empâtement, ou

le glacis avec beaucoup de médium et très peu de couleur pour travailler en transparence.

le travail de l'ombre et la lumière confère le rendu des formes et des modelés

il faut peindre gras sur maigre. Ce qui veux dire que l'on doit peindre avec une peinture de plus en plus riche en gras, donc en huile.

les médiums permettent une meilleure adhérence au  support.

Le médium ou liant est une préparation utilisée pour diluer ou modifier la consistance de la peinture.L'huile utilisée est généralement l'huile de lin ou l'huile d'œillette, voire l'huile de carthame ou de noix.l'essence de thérebentine est utilisée comme diluant

C'est Antonelle de Messine (1430-1479) qui le premier inventa une pâte au plomb en mélangeant du plomb à de l'huile de lin ou de noix afin d'obtenir ainsi une pâte résistante à l'eau

Plus trad sont apparus les médiums Vénitien (ecole italienne-Tintoret,Titien et Giorgionne)dans lesquels une grande proportion decire intervient

Puis l'école Flamande (Rubens) emploie le vernis mastic à la place de la cire qui ajouté à l'huile noire se transforme en gelée.la peinture retrouve sa brillance et ne coule pas

Le médium est principalement employé en peinture à l’huile , mais on en trouve dans le commerce pour la  peinture acrylique. Il peut rendre la peinture opaque ou transparente, donner des effets de texture et d’empâtement.

En aquarelle le medium utilisé est de la gomme arabique

Le choix du médium a une influence sur la manière de peindre et il est donc possible de créer différentes atmosphères selon l’utilisation que l’on en fait. Après application, le diluant s’évapore et la peinture durcit (on dit qu’elle sèche).

La peinture à l’huile « sèche » plus lentement que la peinture acrylique et permet de mieux mélanger les couleurs ou de récupérer plus facilement un défaut. Ce que l’on appelle « séchage » est en réalité une oxydation de l’huile, qui se polymérise et durcit, sans changer l’aspect de l’œuvre, et en quelque sorte, emprisonne les pigments et permet la conservation de la création sans altération

Il est également possible d’obtenir des effets de matière ou de reliefs avec une pâte assez consistante. L’utilisation d’une spatule appelée aussi couteau permet d’obtenir du relief et d’augmenter ainsi la matière de l’œuvre.

Petit tour d'horizon ,des types de peintures  répertoriés :

  • la peinture minérale à base de terre, de minéraux (argile, ocre, craies) ou de substances organiques (charbon de bois, sang). Il s’agit de l’un des premiers médiums utilisé que l’on retrouve dans la peinture rupestre.
  • la fresque, pratiquée depuis l’Antiquité et redécouverte à la Renaissance
  • la tempera : ou tempéra (tempera all’uovo) est la principale technique de peinture d’art utilisée depuis des temps immémoriaux, notamment en Égypte, puis par les peintres d’icônes byzantines, puis en Europe durant le Moyen Âge. C’est un procédé de peinture utilisant le jaune d’œuf comme médium pour lier les pigments. Parfois d’autres substances comme le lait, le miel ou diverses gommes végétales ont été aussi utilisées comme médium.
  • la peinture à l’huile (Fin Moyen Âge) : La peinture à l’huile utilise un mélange de pigments et d’huile siccative, permettant d’obtenir une pâte plus ou moins consistante. L’huile utilisée est généralement l’huile de lin.
  • l’aquarelle : C’est une technique picturale utilisant, à l’instar du lavis, la gomme arabique comme médium mais s’en différencie par l’utilisation de couleurs. Il s’applique généralement sur du papier épais et absorbant conçu spécialement pour ce type de peinture. L’une des principales propriétés de l’aquarelle est la transparence.Un de ses principaux avantages est la rapidité d’exécution. Un de ses principaux inconvénients est sa maîtrise. Cette technique, en raison du côté très liquide de cette peinture, se pratique à l’horizontale.
  • la gouache (de l’italien Guazzo) est une peinture à l’eau gommée, comme l’aquarelle, couvrante et opaque. Le liant ou solvant utilisé pour cette peinture est traditionnellement l’eau gommée (gomme arabique) et elle se dilue à l’eau.Elle a une caractéristique très intéressante : tant qu’elle n’est pas vernie, elle peut se retravailler même des années après, ce qui en fait un excellent outil d’étude.Bien qu’elles soient opaques, les gouaches extra-fines (par exemple Linel) peuvent se diluer jusqu’à retrouver des transparences très proches de l’aquarelle.À l’origine, la gouache était une aquarelle à laquelle était ajouté un constituant permettant de conserver la luminosité de la peinture tout en la rendant couvrante (un composant crayeux le plus souvent).Les liants utilisés actuellement dans l’industrie sont des liants méthylcellulosique et la glycérine
  • la peinture à la chaux
  • la peinture acrylique (début des années 1960) : La peinture acrylique  utilise les mêmes  pigments traditionnels que pour la peinture à l'huile, mais ces pigments sont  mélangés à des résines synthétiques.Elle est utilée couremment dans les techniques d'art contemporain
  • A noter que ces techniques peuvent se completer sur un  même tableau ; c'est ce que l'on appelle les techniques mixtes:
  • par exemple mettre en place et démarrer une oeuvre à l'acrylique ou tempera à l'eau;.ensuite continuer le rendu des volumes et des couleurs en peinture à l'huile

Une visite s’impose au FRAC dont l’exposition « un corps inattendu » est un évènement majeur

Incontestablement , l'évènement à ne pas manquer à Clermont-ferrand est bien l'exposition qui vient de débuter au FRAC Un corps inattendu
Expo "un corps inattendu"

Expo "un corps inattendu"

Carte blanche à Jean-Louis Prat Du 02 avril au 26 juin 2011 Les noms prestigieux qui caractérisent, entre autre, cette exposition  témoignent de la vivacité et de l'empreinte culturelle que représente le  FRAC Auvergne en contribuant à développer une action forte de sensibilisation d'un large public  à la création d'art contemporain. cette exceptionnelle exposition « Un corps inattendu », est  l’occasion d’une rencontre réelle avec des artistes qui ont marqué une véritable histoire de la figuration dans la seconde moitié du XXème siècle . Le corps apparaît sous de multiples formes. Sa représentation est, pour ces artistes majeurs, le théâtre de leurs doutes, de leurs interrogations qui marquent cette période. C’est aussi l’objet de nombre de manipulations et d’expérimentations plastiques. Un peu d'histoire: la plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement de différents lieux artistiques médiatisés, essentiellement occidentaux. Régulièrement, l'expression « art contemporain » n'est aussi utilisée que pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui placerait le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prendrait fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium.( source wikipedia ) Cette période a succédé à celle de l'art moderne dont le début se situe vers 1850, à la faveur des grands changements survenus au XIXe siècle provenant des révolutions techniques et industrielles. l'art Contemporain pris naissance  au tout début des années 1960, avec le  pop art américain .  C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive.(Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns) L'art contemporain se caractérise principalement comme une peinture abstraite utilisant souvent  divers matériaux non traditionnels ajoutés sur la toile.la composition est  traitée en épaisseurs et en empâtements .La démarche est fortement influencée par la montée en puissance de la photographie . par opposition l'oeuvre se détache de la réalité . Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché. Antonio Saura commence à peindre et à écrire en 1947 à Madrid, période de ses premières recherches et premières expériences picturales.Il est considéré comme un peintre majeur de l'art contemporain.Il utilise alors la technique du grattage, adopte un style gestuel et une peinture radicalement abstraite, toujours colorée, de conception organique et aléatoire. Il commence à peindre en occupant l’espace de la toile de plusieurs manières très distinctes, en créant des structures formelles qui lui sont tout à fait propres et qu’il ne cessera ensuite de développer. l'art contemporain revêt de multiples facettes que se soit en sculptures, peintures  à l'huile, acryliques , fresques de rues , dessins et calligraphies.Une exposition comme celle  du Frac , permet de comprendre et sensibiliser le public même non averti aux diverses formes et sensibilités exprimées par les artistes  à travers le thème de la représentation du corps humain je reviendrai dans mon blog sur cette expo  du mois pour vous faire part de mes propres impressions après ma visite