Category Archives: visite conseillée du mois

les carnets de voyage à Clermont-fd:une belle rencontre

Dans ce blog  j'ai envie de faire partager  mes impressions sur les évenements visités et vos retours aussi Hier ma visite à la 12 è edition des carnets de voyage a été l'occasion d'une belle rencontre avec   Benedicte Nemo qui se présente Comme graphiste et illustratrice Freelance.Spécialisée dans les domaines de l’édition, de l’identité visuelle et du packaging. Benedicte a réalisé Le carnet  intitulé: "De Saint-Louis à Ziguinchor" sur le Sénégal, à partir de ses  croquis, de photographies personnelles et de souvenirs d'enfance. je garde un merveilleux souvenir de nos échanges d'hier aux Carnets de voyage de Clermont Ferrand , pendant lesquels j'ai partagé une émotion devant ce travail sur le Sénégal lieux où elle est  née . Les dessins vifs en couleurs ,et aux courbes douces  me parlent de chaleur humaine,de sensualité  et d'optimisme .les commentaires sont empreints de nostalgie mais sans tristesse. je n'ai pu résister  à acheter ce carnet  et  c'est avec plaisir que je vais pouvoir me plonger dans cet  univers de contrées Sénégalaises dont j'ai visité une partie  lors d'un voyage qui m'a laissé le souvenir d'un peuple accueillant et de paysages magnifiques Si vous allez au carnets de voyage faites moi part vous aussi dans vos commentaires de vos impressions sur cette artiste ou un autre    

l’exposition: Un corps inattendu -FRAC -clermont -fd à voir et revoir

C'est avec plaisir que j'ai fait une seconde visite  à l'exposition ,Un corps inattendu-FRAC -évènement majeur de cette année à Clermont-ferrand. Je vous invite à relire mon  article dans ce blog consacré à cette manifestation majeure qui voit une affluence croissante d'élèves de tous niveaux . Jean-Louis Prat, commissaire de l’exposition,  invite le spectateur à construire lui-même ses compréhensions. Cette exposition, nous interpelle sur la question de la représentation du corps à travers l'histoire et particulièrement dans la période actuelle  où l'art contemporain rompt avec l'art de la  photographie .Je me suis particulièrement attardée sur les œuvres de Picasso, avec sa "femme assise" et celles de joan Miro ,. peut être parce que les tableaux présentées consacrent l'importance du dessin. Dans Femme assise, Pablo Picasso associe plusieurs points de vue. Il donne la primauté au dessin, c’est d’abord la ligne qui construit la forme. Il en est de même dans la sculpture-mât Tête de femme où, travaillant sous un éclairage violent, il accentue les contours. Le dessin se déploie ainsi dans la troisième dimension en imposant au spectateur un déplacement.(extrait du pdf:les pistes pédagogiques de l'expo) Joan Miró,  est né le 20 avril 1893 à Barcelone. Dès 1919 il est attiré par Paris, et, en 1924, il rencontre des poètes surréalistes, dont Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, animateurs de la revue Littérature, et créateurs, en 1924, du surréalisme À partir de 1945, un an après la mort de sa mère, Miró élargit son art vers la gravure, la calligraphie , la céramique  et la sculpture. L'œuvre de l'artiste devient très populaire auprès du grand public qui reconnait aisement cet artiste de part les couleurs très vives , les formes épurées  et les thèmes communs à de nombreuses représentations .exemples: theme des constellations, theme du jardin ....il est si populaire que ces thémes ont inspiré les fabricants de vaisselle : assiette,  verres , vases... Vous avez jusqu'au 26 juin pour voir et revoir cette exposition exceptionnelle

Le troisième Rendez-vous des arts graphiques avec Châteaux en Auvergne c’est au musée quillot

Marq: expo les chateaux en Auvergne

En ce moment et jusqu'au  31 décembre 2011,une visite au Musée d'art Roger Quillot ,(Cabinet des Arts graphiques, 3ème étage) vous permettra d'admirer les dessins et lithographies qui composent l'exposition : le  troisième Rendez-vous des arts graphiques avec Châteaux en Auvergne. L’exposition présente les principaux châteaux de la région à travers les visions qu’en ont proposé les artistes au XIXe siècle utilisant la lithographie pour immortaliser les silhouettes crénelées, majestueuses ou massives des châteaux et  monuments majestueux , qui ont  particulièrement fasciné les artistes de l’époque romantique . l'invention de la lithographie est attribuée à Johann Alois Senefelder (6 November 1771 – 26 February 1834) : Cette  technique d’impression à plat  permet la création et la reproduction à de multiples exemplaires d’un tracé exécuté à l’encre ou au crayon sur une pierre calcaire.Elle fut découverte par hasard : Ayant un jour, faute d'encre et de papier, utilisé une pierre pour y écrire une liste en se servant du mélange de cire, de suif, de noir de fumée et d'eau dont il se servait pour ses plaques de métal, il eut l'idée de plonger la pierre dans un bain fait d'une mesure d'eau-forte pour dix mesures d'eau. Au bout de cinq minutes, les parties écrites étaient restées intactes et faisaient maintenant saillie de l'épaisseur d'une carte à jouer. Les ayant encrées de façon satisfaisante au bout d'un certain nombre d'essais et d'erreurs, il réalisa un tirage dont la qualité le persuada de continuer à développer ce procédé.La lithographie était née. C’était une technique bon marché, reproduisant sensiblement l’original sur pierre de calcaire et permettant la reproduction d’un nombre illimité d’exemplaires. Ce fut une véritable révolution dans l’imprimerie. La lithographie devint très populaire dès le début du xixe siècle, avec la publication de nombreux recueils, illustrant par exemple d'innombrables récits de voyages des "dessinateurs de vues" à la découvertes de sites et monuments grandioses ;les lithographies ont été publiées notamment dans les Voyages pittoresques du Baron Taylor et de charles Nodier Vers 1830 , Godefroy Engelman , en France trouva le procédé d'impression lithographique en couleurs auquel il donna le nom de "chromolithographie.Ce procédé consistait en une machine, permettant au moyen de points de repère d’imprimer un nombre de couleurs illimité avec une exactitude mathématique, d’une manière facile et suivie. Cette machine fut généralement employée par les lithographes. Le papier humide était remplacé par le papier sec et glacé. en 1837 il publia un album qui le fît connaître à travers toute l'Europe  "

le repos :lithographie en couleurs de G Engelman

je vous invite à télécharger laBibliographie de l'expo :Châteaux en Auvergne ou la  consulter dans le centre de documentation du musée afin de découvrir les nombreux ouvrages et albums sur cet art de la lithographie utilisé non seulement pour reproduire les monuments et châteaux mais aussi pour immortaliser les paysages  et sites remarquables .

la 16 eme édition des arts en balade c’est ce week end

Les arts en balade c'est la découverte de nombreux artistes  qui ouvrent les portes de leur atelier ou domicile durant trois journées de vendredi à 13h  à dimanche au public .Cette édition est la 16 eme , et je  suis ravie à l'idée de pouvoir pousser des portes , voir, flâner, rencontrer les artistes en toute liberté . je vous invite à consacrer au moins une demi journée si non plus et découvrir en même temps la ville à pied . barraduc-mireille-atelier-K-Montferrand C'est vraiment plaisant de découvrir la création contemporaine sous toutes ses formes en allant à la rencontre des artistes .vous pourrez  les interroger sur leur démarche artistique en toute liberté et les  voir pour la plupart dans leur environnement de création . Pour les habitués, il est intéressant de   voir l’évolution des artistes et leur pratique au fil des années. Indispensable le dépliant de la manifestation qui décrit et positionne sur une carte les lieux à visiter et le nom des artistes ainsi que l'adresse exacte. Il faut saluer le dynamisme de l'association les arts en balade qui permet de manière vivante et originale d'appocher la création régionale directement par vous même vous faisant ainsi votre propre opinion , et vous donnant l'occasion de rencontres riches en émotions  garendet-dominiquatelier 24 De plus cette année , un invité d'honneur le photographe William Ropp  va présenter, et c’est une première, des travaux photos couleurs. lieu: Galerie Claire Gastaud 5, rue du Terrail Clermont-Ferrand 53 (n° d’atelier) plus d'information sur cet artiste, ici si vous préferez avoir les commentaires d' un guide,deux balades à la découverte d’une dizaine d’ateliers sont organisées le samedi et le dimanche après midi. Elles sont encadrées par un médiateur culturel. Départ prévu devant l’Office du Tourisme (place de la Victoire ) à 14 h30 horaires •    Vendredi : 14h00 / 19h00 •    Samedi 14h00 / 22h00 •    Dimanche : 10h00 – 12h00 / 14h00 – 19h00 www.artsenbalade.com

En mai , ne ratez pas l’exposition:in+out de mark Brusse au Musée Quillot

Ce mois de Mai , je recommande une visite au musée d'Art Roger Quillot situé au cœur du quartier historique de Montferrand. Profitez de votre visite pour vous promener dans la vieille ville . Un peu d'histoire: La Fondation de Montferrand est liée aux crises successives qui opposèrent les Comtes d'Auvergne à l'évêque qui régnait sans partage sur la ville de Clermont. Les diverses tentatives pour s'emparer de Clermont ayant avorté, le Comte Guillaume VI décida de construire, sur une butte voisine propice aux fortifications, une ville rivale. C'est ainsi que Montferrand vit le jour, en 1120. Les comtes d’Auvergne ont élevé sur la butte de Montferrand un château fort, base d’attaque sur Clermont. Montferrand est de nos jours encore débuté par les anciens remparts (vraisemblablement du XVIe) dont il reste d’importants vestiges, rue des Fossés sous le Séminaire, rue des Fossés sous la Rodade, une tour rue de la Gravière. Deux grandes voies se croisent à angle droit, rues des Cordeliers et Jules Guesde (Nord-Sud), rues du Séminaire et de la Rodade (Est-Ouest).  C’est le long de ces deux grandes voies  que se trouvent la plupart des belles maisons du XVe et du XVIe siècles. Elles sont de deux types, d’une part la grande maison de pierre à deux corps de logis reliés par des galeries où l’essentiel de la décoration est concentré dans la cour intérieure (tourelle d’escalier, galeries), parfois une porte extérieure monumentale, d’autre part la maison à pans de bois et à encorbellement (c’est-à-dire dont les étages sont en saillie par rapport au sol). Dès le XIIIe, la lave de Volvic (andésite) est très largement utilisée, soit pour les motifs de décoration (sculptures) soit pour les arcs ou embrasures de fenêtres, soit même pour les façades entières (rue Jules Guesde, rue des Cordeliers).Pour avoir plus d'informations et assister aux médiévales visitez ce site Le Musée est un  ancien couvent des Ursulines, d’époque classique qui  a été totalement rénové et restructuré dans son espace intérieur par les architectes Adrien Fainsilber et Claude Gaillard. Depuis 1990, les collections de beaux-arts de la Ville de Clermont-Ferrand y sont conservées. Sur près de 6000 m2 et 8 niveaux d’expositions permanentes, plus de 2 000 œuvres - peinture - sculpture - arts décoratifs - art graphique - photographie - sont présentées suivant un parcours chronologique et thématique, afin de brosser un panorama de l’art occidental du Moyen Age à nos jours. Superbe synthèse de plusieurs siècles d’histoire et d’art, le musée d’art Roger-Quilliot, labellisé « Musée de France », s’inscrit désormais, par sa programmation d’expositions temporaires, et la multiplicité de ses actions de médiation vers les publics, comme un établissement culturel et touristique incontournable pour la métropole régionale de l’Auvergne.   l'exposition :IN+OUT , mark Brusse se visite encore jusqu'au 16 mai 2011, dépêchez vous . Elle présente plus de 80 œuvres de l’artiste qui ont marqué son travail de sculpteur et de peintre, avec un focus particulier sur ses productions récentes.Le Musée d'Art Roger Quilliot a rassemblé pour l’occasion les sculptures, assemblages, peintures sur papier Hanji, dont les séries de Bonjour Monsieur Gauguin et Los Milagros, ainsi que des masques et sculptures en céramique. 
Sont aussi exposées les sculptures en bronze et en verre de Murano ainsi que les récentes séries des sculptures-assemblages et des collages de cet artiste pluridisciplinaire. Mark Brusse est un plasticien pluridisciplinaire qui interroge inlassablement les problématiques sur l’espace et l’environnement, l’organique et le minéral, la vie-l’amour-la mort, la métaphysique du passage, à travers plusieurs médiums. La symbiose des concepts et des matières est un point essentiel dans son travail. Son appétence à ingérer délicatement différentes cultures lui permet de renouveler et d’enrichir son espéranto plasticien, tout en continuant à raconter sa propre histoire, qui, mystérieusement, devient nôtre. Mark Brusse, artiste originaire des Pays-Bas, poursuit son œuvre depuis cinquante ans. Il vit et travaille à Parisdepuis . Il est représenté en France par la galerie Louis Carré & Cie, Rue de Messine, 75008 Paris. Reconnu comme l’un des grands sculpteurs de son temps, il s’installe à Paris en 1960 et adopte la France. Son parcours est fait de rencontres, avec le théoricien de l’art Pierre Restany et les Nouveaux Réalistes, avec John Cage et le groupe Fluxus. Son œuvre, farouchement original eet foisonnante n’est pourtant rattachée à aucun mouvement.  il cultive une relation privilégiée avec la ville de  Clermont pour « ses crapauds » qui ont longtemps trôné sur la place de la Résistance comme un point d’interrogation. Rencontre avec l’artiste.En concertation avec l’artiste, elle est exposée au jardin Lecoq depuis novembre 2010. Elle intègre ce parc public et historique du centre ville, très fréquenté, qui est déjà agrémenté de plusieurs sculptures de qualité. L’alternance d’œuvres classiques (datant du XIXe et du début XXe siècle) et d’œuvres contemporaines rythme la promenade dans ce lieu bien connu des Clermontois.(source: http://www.clermont-ferrand.fr/La-memoire-des-crapauds.htlm)petit tour d'horizon de l'expo( source dossier de presse) :
  • Au rez–de-chaussée :
Dans l’espace actualité, on entre d’emblée dans l’univers fait d’assemblages, de poésie, d’humeur et d’humour de Mark Brusse, avec ses tout récents collages, de la série Un certain regard, véritables feuillets de pensées, au jour le jour, du plasticien
  • Au 1er niveau :
Au débouché de l’escalier, dans la grande salle, des sculptures-assemblages en bronze et pierre naturelle des années 90 interrogent encore et toujours les rapports nécessairement symbiotiques entre l’être vivant et le minéral, naturellement poli par la longue histoire du Temps.  
Mark Brusse Elle n’a rien à dire sur Dali – 2009 collage

Mark Brusse Elle n’a rien à dire sur Dali – 2009 collage

  • 1er niveau, salles d'exposition temporaire
Des tableaux tempera et pastels gras sur papier, des céramiques ,des sculptures en bronze et pierre naturelle, sculptures assemblages,  
Mark Brusse Elegua - 2008 - sculpture en verre de Murano -

Mark Brusse Elegua - 2008 - sculpture en verre de Murano -

      Musee d’Art Roger-Quilliot Quartier historique de Montferrand Place Louis-Deteix - 63100 Clermont-Ferrand 0473161130 musee.art@ville-clermont-ferrand.fr  

Visite de l’exposition: un corps inattendu au FRAC

Comme prévu je reviens sur l'exposition un corps inattendu -visite conseillée du mois , pour exprimer comment j'ai vécu cette visite Assurément , c'est un évènement exceptionnel à Clermont  vu les les œuvres originales de  noms prestigieux qui représentent l'art contemporain; Pablo Picasso( la femme assise),Francis Bacon, Henry Moore, Joan Miró (1893 –1983) dont la Jeune fille s’évadant, témoigne de sa démarche  par collages,assemblages d’objets hétérogènes. un élémentbotanique ou objet du quotidien peuvent de la même façon évoquer une tête. Joan Miró est un peintre, sculpteur et céramiste catalan. Attiré par la communauté artistique réunie à Montparnasse, il rencontre le mouvement Dada en 1920, sous l’influence des poètes et écrivains surréalistes il développe dès 1924 son style unique , une géographie de signes colorés et de formes poétiques en apesanteur placée sous le double signe d'une fraicheur d'invention faussement naive et de l'esprit catalan exubérant et baroque. La présence du Jeune garçon de Martial Raysse  avec les chaussures posés  directement au sol  nous surprend au détour d'un couloir Mes coups de cœur vont aux  3 artistes suivants

  • Yves Klein (1928–

1962) Paris      Portrait relief d’Arman, (PR 1) -1962 - Pigment pur et résine synthétiquesur bronze monté sur panneau recouvertde feuilles d’or - la couleur bleue caractéristique des oeuvres d'Yves Klein et  le moulage nous convient à un dialogue comme si nous nous trouvions face à un être vivant; la douceur des formes et des traits du visage nous invite à le toucher et dégage une empathie pour ce corps sans jambes

  • Alberto Giacometti(1901- 1966)   lotar 1 - 1964 -Bronze - 25,8 x 28,3x 14,9 cm - Collection particulière

l'artiste définit ainsi son cheminement : « Pour moi, une sculpture doit être la représentation d’autre chose qu’elle-même. Une sculpture ne m’intéresse vraiment que dans la mesure où elle est, pour moi, le moyen de rendre la vision que j’ai du monde extérieur…Ou, plus encore, elle n’est aujourd’hui pour moi que le moyen de connaître cette vision. A tel point que je ne sais ce que je vois qu’en travaillant. » En général  je ne suis guère impressionnée par les sculptures entières aux jambes interminables .par contre  ce qui me retiens devant ce buste sont  l'expression

et les traits du visage qui le rende formidablement humain ; on a l'impression qu'il nous suit du regard

  • Ernest Pignon-

ErnestNé en 1942; Etude pour Marie de l’incarnation (W15490) - 2008 - pierre noire, encre, acrylique sur papier120 x 100- Collection particulière - CourtesyGalerie Lelong,Paris depuis l'avènement de l'art contemporain  , on ne cesse de programmer la mort de la peinture notamment figurative .Toutefois le dessin reste la base de la construction d'un tableau ,

avant que l'expression artistique vienne se juxtaposer . j'apprécie particulièrement cet artiste qui accorde au dessin un rôle  important  avec un rendu exceptionnels des volumes par ses dégrades de gris et le jeu des lumières.

Cette exposition est une manière très enrichissante de parcourir un chemin vers la compréhension de formes d'art contemporain , variées et surprenantes ,